Seni Kaca Antara Seni Yang Perlu Dilihat Dengan Lebih Seruis

Teknik tiupan merupakan antara seni kaca tertua.

Seni kaca merupakan antara seni yang telah lama berkembang dan popular di Timur Tengah dan Eropah. Walaupun hanya beberapa seni kaca yang popular seperti ‘teknik tiupan’ dan ‘kaca bewarna’ (stained glass), banyak lagi cabang seni kaca yang mem punyai potensi yang besar untuk diolah oleh peminat-peminat seni.

Kali ini kita akan melihat beberapa lagi seni kaca yang amat unik dihasilkan oleh pengiat-pengiat seni kaca popular dunia. Oleh kerana ia kurang popular di rantau ini, mungkin ia boleh membuka mata kita kepada satu lagi bidang seni yang amat menakjubkan.

'Stained Glass' merupakan satu lagi seni kaca klasik yang unik.

Seni "Kirikane' dari Jepun yang diberi nafas baru.

Antara seni kaca yang menarik untuk dilihat adalah seni yang dihasilkan oleh Jack Storms iaitu kristal yang dihasilkan melalui teknik cantuman kaca yang dihiasi dan digilap berulang-ulang. Walaupun seni ini seakan-akan seni ‘kirikane’, yang dihasilkan di Jepun dengan motif-motif yang lebih tradisional. Jack Storms bagaimanapun mampu menghasilkan sesuatu yang berbeza dengan daya imaginasi berbesa. Malah antara lainnya beliau turut menghasilkan karya beliau berpandukan teori matematik seperti ‘Fibonacci Theory’.

Manakala seni kaca yang dihasilkan oleh Sydney Hutter pula sedikit berbeza kerana beliau menghasilkan bentuk-bentuk tiga dimensi. Gabungan teknik yang digunakan beliau mampu menghasilkan satu hasil yang amat komplek lagi menakjubkan. Seni yang dihasilkan beliau menjadi koleksi ramai peminat seni dan korporat, malah turut menjadi koleksi bagi Boston Museum of Fine Arts, Metropolitan Museum of Art, Museum of Art and Design di New York, Renwick Gallery, White House Craft Collection, dan bagi rangkaian Hotel Hyatt dan Hilton di serata dunia.

Jack Stroms dengan hasil karya yang menakjubkan.

Rick Satava dengan hasil yang cukup unik.

Sidney Hutter menghasilkan hasil karya yang popular.

Bagi pengiat seni kaca seterusnya iaitu Rick Satava pula keunikan beliau adalah menghasilkan teknik yang amat unik bagi menghasilkan koleksi kaca dengan obor-obornya. Ia kelihatan amat menarik dan menjadi buruan para peminat seni kaca. Malah, setiap hasil seni yang dihasilkan beliau juga adalah unik (satu unit sahaja dihasilkan). Mendapat pendidikan di California State University, Chico. Pada 1977 beliau membuka studio kaca beliau sendiri yang lebih dikenali sebagai Satava Art Glass di Northen California.

Antara lain keunikan pengiat-pengiat seni kaca ini adalah keunikan teknik yang digunakan oleh seseorang pengiat tersebut sebagai contohnya Sergio Redegalli iaitu seorang pengiat seni kaca dari Australia yang memiliki Cydonia Glass Studio. Beliau menghasilkan satu teknik unik iaitu “optifuse”, yang mampu menyatukan cebisan-cebisan kaca menjadi satu ketulan kaca yang lebih besar. Beliau menghasilkan hasil seni yang dikenali sebagai “cascade”, dengan berat 12 ton dengan menyatukan 500 kepingan kaca 6mm yang dipotong dengan sempurna. Hari ini “Cascade” menjadi bahan pameran tetap di Adelaide Botanic Gardens.

Sergio Redegalli mengahasilkan seni ini dengan berat 12 ton.

Hasil yang berbeza daripada yang digambarkan.

Stained Glass, apabila dihasilkan dengan imaginasi kreatif.

Itu adalah sebahagian sahaja mengenai seni kaca yang dikembangkan oleh pengiat-pengiat seni kaca. Jadi walau apapun cabang yang seni yang anda ceburi pastikan anda sentiasa mengolah idea anda berbeza daripada apa yang biasa anda lakukan. Lakukan lebih banyak percubaan untuk idea-idea yang baru. Berikan diri anda kebebasan untuk mencuba!

Muzium Seni Kraf Orang Asli, Kuala Lumpur

Pintu masuk utama ke Muzium Seni Kraf Orang Asli.

Muzium Seni Kraf Orang Asli (Orang Asli Craft Museum) terletak di Jalan Damansara iaitu bersebelahan dengan bangunan Muzium Negara, Kuala Lumpur. Ia berbeza dengan Muzium Orang Asli yang terletak di Gombak, Selangor. Sesuai dengan namanya, ia bertujuan untuk memperkenalkan seni kraft orang asli kepada orang ramai selain perkara-perkara lain yang berkaitan dengan kebudayaan masyarakat ini.

Selain daripada barangan kraft tersebut ia juga turut memaparkan kaitan-kaitan barangan tersebut bagi kehidupan orang asli yang menyentuh kisah-kisah mitos dan lagenda, kebudayaan dan kepercayaan mereka. Bahan-bahan pameran ini ada diantaranya yang dipamerkan secara tetap dan ada juga yang dipamerkan secara bermusim.

Terdapat galeri yang telah diperbesarkan dibahagi kepada lapan segmen yang menggambarkan kehidupan orang asli yang turut merangkumi latar belakang suku kaum orang asli, taburan geografi dan demografi, ukiran patung, ukiran topeng, kediaman tradisi, peralatan memburu dan menangkap ikan, kematian, alat muzik, aksesori pakaian dan anyaman. Segala bahan ini disampaikan menggunakan pelbagai kaedah termasuklah penggunaan multimedia bagi memudahkan lagi proses pembelajaran mengenai kehidupan masyarakat orang asli ini.

Koleksi topeng-topeng yang dipamerkan.

Ukiran-ukiran kayu masyarakat orang asli.

Peralatan menangkap ikan.

Harga Tiket Muzium Kraf Orang Asli

Jenis Pelawat	Kadar
Warganegara	RM 2.00
Warga Tua dan Orang Kelainan Upaya (OKU)	RM 1.00
Kanak-kanak berumur 12 tahun ke bawah (warganegara)	Percuma
Pelajar Sekolah Menengah berpakaian Seragam (warganegara)	Percuma
Pelajar Sekolah Menengah tidak berpakaian Seragam (warganegara)	RM 2.00
Ahli International Council of Museums (ICOM)	Percuma
Bukan Warganegara	RM 5.00
Kanak-kanak berumur (6 tahun hingga 12 tahun) (bukan warganegara)	RM 2.00
Kanak-kanak berumur kurang daripada 6 tahun (bukan warganegara)	Percuma

Waktu Buka

9.00 pagi - 6.00 petang (setiap hari)

Tutup pada hari raya pertama Aidilfitri & Aidiladha

Pengangkutan

Pengunjung boleh menaiki teksi atau bas KL HOP-ON  HOP-OFF, bas percuma (Go KL) atau pengangkutan alternatif lain yang berpusat di Stesen KL Sentral, iaitu komuter, LRT, Monorel atau berjalan selama 20 minit. Anda juga bakal berpeluang menggunakan perkhidmatan MRT apabila ianya dibuka nanti.

Pegawai untuk dihubungi

Asmawi Bin Mohamed Yunos - Ketua Muzium MSKOA (asmawi@jmm.gov.my)

Address:

Muzium Seni Kraf Orang Asli, Jabatan Muzium Malaysia, Jalan Damansara, 50566 Kuala Lumpur

Tel:  603-22671000 samb.154 / 171 / 153

Fax: 603-2282 7294 / 2287 1275

Email: pr.mskoa@jmm.gov.my

Kirikane Seni Halus Jepun Daripada Emas

Kehalusan seni "Kirikane" diterapkan pada pinggan kaca ini.

Kirikane (截金), merupakan seni daripada Jepun yang menggunakan kepingan emas nipis yang jarang didengari. Seni ini yang dibawa daripada luar dikatakan berasal Alexandria iaitu sebahagian daripada Egypt purba sekitar kurun ke-3 BC. Namun seni ini di Jepun dibawa dari China sebagai sebahagian seni hiasan Buddhist bagi menghiasi patung-patung dan lukisan.

Mungkin anda tidak pernah mendengar mengenainya kerana di Jepun sendiri, seni ini mula diperkenalkan semula kerana ia kurang mendapat perhatian sebelumnya. Seni kirikane bukanlah mudah untuk dikuasai oleh semua orang kerana ia bukan sahaja menggunakan bahan-bahan seperti emas, perak dan platinum, tetapi kepingan logam-logam beharga yang digunakan ini amat nipis dan sukar dikendalikan tanpa kemahiran dan kesabaran yang tinggi.

Seni ini dibawa ke Jepun daripada China semasa Dinasti Tang (618–907) dan contoh yang masih boleh dilihat sehingga ke hari ini misalnya adalah seperti Tamamushino Zushi di Horyuji Temple. Seni ini amat popular di sekitar abad ke-11 hingga ke 14. Ia kemudiannya hampir lenyap berikutan dengan kekurangan seni hiasan Buddhist di Jepun.

Penampilan seni Kirikane yang amat unik.

Bekas simpanan berbentuk bola.

Akane Yamamoto menyerlahkan Kirikane melalui seni kaca.

Hari ini seni ini diberikan nafas baru walaupun seni asalnya masih lagi dikekalkan secara kecil-kecilan. Melalui usaha penggiat-pengiat seni Jepun generasi baru, kirikane ditampilkan merangkumi media yang lebih menarik merangkumi aspek hiasan yang lebih meluas. Antara penggiat seni kirikane yang terkenal adalah Akane Yamamoto yang berjaya menampilkan seni kirikane di peringkat global dengan “Kirikane Glass” yang dihasilkannya.

Walaupun Akane menggunakan media-media baru dalam penghasilan “Kirikane Glass” rekaannya, beliau masih lagi menampilkan ciri-ciri halus kirikane tradisional melalui potongan-potongan kepingan logam yang digunakan iaitu ianya berbentuk garisan, berlian, segi tiga, segi empat dan geometri halus seperti yang terdapat pada kirikane klasik. Namun denga menggunakan kaca, Akane menyerlahkan lagi seni ini dalam dimensi yang lebih mendalam.

Selain beliau, para penggiat seni lain juga turut menggunakan teknik kirikane mengikut kecenderungan masing-masing kerana seni ini boleh digunakan pada pelbagai mendia. Hanya seni kirikane mempunyai bentuknya tersendiri yang boleh diperhatikan dengan mudah melalui bentuk potongan kepingan logam yang digunakan.

Penggunaan Kirikane yang asal untuk menghisi patung keagamaan.

Ia juga boleh digunakan pada banyak barangan yang lain.

Kotak kayu yang dihiasi dengan Kirikane.

Seni ini perlu dilakukan dengan ketelitian yang tinggi memandangkan kepingan logam berharga yang digunakan amat nipis. Ia memerlukan pengendalian yang amat rapi bagi memastikan kerja-kerja yang dilakukan dapat menghasilkan satu hasil akhir sepertimana yang diinginkan.

• Biasanya dua jenis kepingan logam digunakan dalam satu-satu hiasan terdiri daripada emas, perak dan platinum. Kepingan-kepingan ini perlu manjalani proses pemanasan (dengan teknik tersendiri) bagi melekatkannya antara satu sama lain bagi menambahkan ketebalan.
• 
  
• Kepingan-kepingan ini akan dipotong menggunakan pisau buluh (pisau logam tidak boleh digunakan) beralaskan pengalas yang dilapik dengan kulit rusa - bagi menghasilkan potongan yang baik.
• 
  
• Ia seterusnya dilekatkan menggunakan pelekat (daripada rumpai laut, funori dan ‘hide glue’, nikawa) ke atas barangan yang ingin dihiasi dengan kirikane.

Melihat kepada hasil daripada kirikane, maka anda pasti akan setuju bahawa ia perlu dikekalkan sebagai satu warisan untuk generasi berikutnya. Walaupun ia kurang dikenali seperti hasil-hasil seni kebudayaan Jepun yang lain, namun ia mempunyai nilai yang amat tinggi dalam menggambarkan kekayaan budaya yang halus. Ia secara tidak langsung memberikan kita pandangan kepada hasil seni budaya kita sendiri yang semestinya mempunyai nilai yang amat tinggi.

Keunikan Rekaan Botol Pewangi Moden

Guerlain dengan botol yang direka bersama Arita Porcelain Lab dari Jepun (2016).

Jika sebelum ini kita telah melihat mengenai keunikan botol-botol pewangi yang digunakan oleh orang-orang dahulu, kini kita akan melihat pula keunikan botol-botol pewangi pada abad ke-21. Oleh kerana perkembangan zaman, pengaruh ke atas seni reka botol-botol pewangi adalah bersifat lebih menyeluruh (global) manakala material yang digunakan juga adalah lebih banyak. Ini bermakna, pereka pada sekarang mempunyai lebih ruang untuk menzahirkan ilhamnya.

Apa yang jelas pewangi-pewangi hari ini dihasilkan terutamanya oleh pengiat-pengiat industri fesyen, muzik dan perfileman. Maka ia dipengaruhi kuat oleh latar belakang pengiat-pengiat seni tersebut. Namun begitu ia turut mengandungi pelbagai pengaruh yang lain termasuk sukan, kebudayaan, kemewahan dan seni reka minyak wangi asli seperti mana dahulunya.

Kepesatan industri wangian juga menyebabkan pewangi dihasilkan dengan harga yang lebih murah. Bagi pewangi-pewangi jenis ini, seni reka botol tidaklah menjadi satu keutamaan. Ia samada membangkitkan keinginan untuk mengenali wangian dengan lebih mendalam atau sebaliknya menyebabkan wangian kurang dinilai sepertimana sepatutnya.

Walaupun rekaan pada botol-botol pewangi ini menyebabkan harga pewangi menjadi lebih tinggi. Ia antara lain menggambarkan ketelitian pembuatannya selain mesej yang ingin disampaikan melalui sesuatu keluaran. Terdapat juga pewangi yang disediakan dalam rangkaian penuh (merangkumi pewangi, deodorant, gel mandian, after shave, sabun mandian dan sebagainya). Ia juga mungkin pelengkap kepada koleksi pakaian dan sebagainya. Botol-botol ini juga boleh dijadikan sebahagian koleksi menarik setelah ianya habis digunakan.

Walaupun pewangi-pewangi dengan rekaan unik ini dikaitkan sebagai barangan mewah, ia juga perlu dinilai sebagai satu hasil seni. Kehalusan dalam rekaan pewangi ini sebenarnya perlu diterapkan juga dalam bidang-bidang kerjaya yang lain dimana setiap perkara perlu dilakukan dengan penuh ketelitian, penuh semangat, disertai dengan kreativiti, dihasilkan dengan sebaik mungkin dengan penuh ciri-ciri keaslian tersendiri.

 Rekaan botol dari Marc Jacobs dengan Daisy Dream perfume (2014).

Calvin Klein mempunyai rekaan yang ringkas, namun tetap unik.

Chanel No. 5 antara pewangi yang termahal rekaan Ernest Beaux pada 1921.

Paco Rabanne, 1Million dengan rekaan botol menyerupai jonkong emas.

Rekaan daripada Salvatore Ferragamo, Signorina.

Yves Saint Laurent dengan pewangi  L'Élixir.

Clive Christian No. 1 Imperial Majesty Perfume merupakan pewangi terpaling eksklusif. 

Keunikan Seni Reka Botol Pewangi

Rekaan yang diberi nama "fleur de lys" hasil rekaan Baccarat.

Pewangi seperti yang kita ketahui telah digunakan beribu tahun dahulu. Antara kepentingan pewangi kepada manusia, ia bukan sahaja memberikan kita bauan yang lebih enak tetapi turut memberikan kita insprasi kehalusan yang jelas kelihatan pada rekaan bekas atau botol-botolnya.

Sememangnya rekaan botol-botol pewangi dipengaruhi oleh ciri-ciri budaya, geografi dan sebagainya. Namun kaitan pewangi dan seni rekaan ini tiada pada barangan lain walaupun ianya juga berharga. Ia adalah salah satu tanda kepentingan pewangi kepada kekuatan jiwa seseorang, kehalusan penilaian serta keupayaan berimaginasi yang tinggi; atau yang sering dikatakan sebagai pemikiran di luar kotak.

Sehinggga kini botol-botol pewangi masih lagi merupakan seni yang melengkapkan kepada keunikan pewangi itu sendiri. Rekaan pewangi menjadi gagal sekiranya ia tidak ditampilkan dengan botol yang kreatif, yang juga merupakan satu lagi cabaran para pereka pewangi hari ini.

Sebelum kita menyentuh lebih dekat mengenai seni rekaan botol-botol moden, kita akan melihat terlebih dahulu seni reka botol-botol pewangi dahulu kerana ia lebih asli dan sebagai pencetus keunikan seni botol pewangi. 

Rekaan botol berkembar sebagai perenjis bahan pewangi.

Botol pewangi dari China, tanpa tarikh penggunaannya.

Botol yang digunakan untuk menyimpan pewangi digunakan pada zaman Roman.

Botol-botol rekaan dari Timur Tengah.

Botol pewangi Louis XVI, French.

Botol pewangi pada abad ke-17.

Botol yang digunakan pada awal abad ke-19.